Rti_台灣之音聲音Blog

為期9天的農曆新年假期，想必已經讓許多人開始為這難得的長假，安排規劃適合全家人岀遊的活動。位於南台灣的茂林國家風景區正舉辦「茂林紫蝶幽谷―雙年賞蝶季」活動，遊客可以藉此瞭解並欣賞這傲視全球的紫蝶越冬景觀。

紫斑蝶每年秋冬之際，就會如同候鳥般，向南台灣低海拔山谷進行一年一度的遷徙之旅，形成群聚越冬的「紫蝶幽谷」生態奇觀，而高雄縣茂林國家風景區即擁有令人羨慕的世界奇景，只要散步於林間小道，就可以見到包含小紫斑蝶、端紫斑蝶、圓翅斑蝶與斯氏紫斑蝶等各種蝴蝶翩翩飛舞。

茂林國家風景區遊憩科李易倉科長說，茂林地區最著名的就是紫斑蝶生態景觀，每年秋冬，一直到隔年三月，估計至少有超過40萬隻紫斑蝶，從不同的生育地，循著相同的路徑成群飛往茂林地區的避風山谷中棲息過冬，在紫蝶幽谷形成十分壯觀的紫蝶越冬景觀，和太平洋彼端的墨西哥「帝王斑蝶谷」，併列為目前世界兩大規模「越冬型蝴蝶谷」。

過去因為紫蝶幽谷的盛名，茂林地區每年吸引近百萬人次前來觀光，過多的人潮也破壞了紫蝶幽谷棲地，為將人為干擾減到最低，目前採行預約導覽方式，並只開放部分棲地。由於拜現代科技之賜，今年特別在紫蝶棲息谷地架設視訊系統，一般民眾只要透過茂林國家風景區網站，就能線上參與賞蝶活動，一樣享有身歷其境的感受。

李易倉也提醒聽友，最佳的賞蝶時機是在每天中午12點之前，只要天氣晴朗，就能欣賞數以萬計蝴蝶出谷的奇景。因為紫蝶擁有一千對複眼，視覺非常敏銳，李易倉同時也希望遊客前去賞蝶時，衣著盡量不要選擇太鮮豔的顏色，以免干擾到蝶類棲息。

從古蹟歷史的淡水，到藝術創意的淡水，距離有多遠呢？這個問題或許不容易回答；但是對淡水在地藝術家而言，尤其是蕭麗虹，答案可能再明確不過。

出生香港嫁作台灣媳婦，大學卻在一洋之隔的加州柏克萊主修經濟學，這樣的身世背景，放在一付有著藝術靈魂的美麗身軀，成就了蕭麗虹的多樣面貌；她是藝術家、策展人、經理人，也是文化運動參與者。從早年參與爭取華山酒廠成為藝文特區開始，她是台灣閒置空間再利用的積極推動者之一，多年來，蕭麗虹堅持要走的路；轉進竹圍，是她人生另一個重要里程的開端，也因為蕭麗紅與其夥伴的加入，淡水的整體藝文環境有了不同的新鮮活力。

由於本身就是藝術創作者，蕭麗虹深知，藝術家需要創作空間，更需要行政資源的支持，竹圍工作室就是在這樣單純的信念之下成立的。1995年，在竹圍捷運站後方淡水河出海口水畔，蕭麗虹與陶藝家陳正勳及范姜明道三人，利用幾棟廢棄的廠房建築成立了「竹圍工作室」及另類展演空間，成為淡水藝文光蘊的重要發光體。2005年「竹圍創藝」誕生，在經營工作室的經驗基礎之上，希望以企業化經營的觀念，對內為藝術創作爭取更有利的發展空間，對外則透過研究與國內外藝術網絡連結，並推動加強與社區對話。「創意文化是推動公民社會發展的動力」，這是蕭麗虹的信念；在近年所參與的淡水藝術行動中，的確也清楚看到，他們的理想與企圖始終如一，並且努力嘗試具體實踐。

2007年，蕭麗虹協助淡水古蹟博物館規劃「淡水國際藝術駐地計畫」，並在淡水當地社區及國小合作實際進行試辦。透過竹圍創藝國際藝術交流網絡的安排邀請，來自印尼的寧地玖（Nindityo Adipurnomo）、印度的哈夏（NS Harsha）以及英國的黑利（David Haley）等三位藝術家，分別進駐淡水社區或學校若干時日，與當地居民或學校師生互動並進行創作，最後共同呈現了集體創作的成果。蕭麗虹表示，這個計畫的初衷，主要是「透過邀請國際藝術家進駐淡水，刺激淡水的藝文生態，並希望能創造新的淡水文化內容與居民生活記憶」，其次則是「三位藝術家皆是創作風格成熟且已具國際知名的藝術家，希望透過他們的觀察與構想，在淡水這個兼具新舊內容、都會與鄉村特色的小鎮創造出新的議題」。

專訪最深情的淡水人--張寶釧老師，談「淡水古蹟博物館」誕生的故事，以及淡水人如何深情的守護著淡水的過去、現在與未來。

張寶釧，淡水古蹟博物館的首任館長，住在淡水三十幾年，原本是愛畫畫的小學老師，2003年借調到台北縣政府文化局，負責籌備成立「淡水古蹟博物館」（原淡水古蹟園區），2005年博物館開館擔任館長，至2007年又轉任台北縣政府文化局主任秘書。2008年夏天，寶釧老師經過深思，決定回到鄧公國小繼續擔任藝術人文領域教師，並在淡水社區大學開設「文化空間創意再造」課程。

在張寶釧老師的眼中，淡水，是一座「美麗又略帶哀愁的小鎮」；美麗，來自得天獨厚的山河海景色，哀愁，則是過往歲月刻畫的歷史滄桑。淡水擁有台北縣三分之一數量的古蹟點，為全國鄉鎮市之冠，如何透過通盤規劃，來充分展現古蹟表徵之多元歷史文化軌跡，以及建築主體的豐富性，考驗著領航者的視野企圖與統合協調能力。尤其近年來國際文化資產保存有新的思維，社會對於古蹟的想像已不僅止於保存、修復，更期待古蹟能夠活化再利用，除了帶動地方觀光產業發展，同時能與地方生活經驗產生連結。

「淡水古蹟博物館的誕生，是在前無案例可依循的摸索之中展開運作。」張寶釧老師在回顧這段博物館的籌設歷程，無限感懷的表示。

淡水已登錄之古蹟與歷史建築共23處，博物館首先規劃將這些古蹟及周邊空間，依地緣特性概分為五個區域，並以區域整合概念來保存及活化。2005年淡水古蹟博物館開館的時刻，寶釧老師深知，真正的挑戰才要開始。她想像博物館的運作模式應該是「……從衙門式的管理意象，轉換成在地的、服務的、文化接待的新意圖。博物館一方面要將古蹟空間營造出新生命，另一方面透過社區營造積極與地方互動，重新找回古蹟與社區生活的新關係。」

寶釧老師更從都市整體發展的宏觀視野出發，期許博物館在「淡水城市整體風貌保存與營造，形塑生活集體記憶與在地認同」的未來願景，能夠扮演更積極參與的角色。而她決定重回基層教育工作，也是因為深切理解到，教育，是古蹟博物館的未來與淡水在地的文化，共生共榮同享永續活力的關鍵。

專訪政治評論員張鐵志，談兩岸的抗議音樂。

談起兩岸的抗議音樂，自稱是左手搞政治研究／社會批判、右手書寫音樂文字／文化觀察的張鐵志說，台灣的抗議音樂是跟著民主化腳步前進的，在民主化之前，台灣是沒有抗議音樂的，反而是一些隱含政治意涵的台語老歌，曾被黨外人士拿來重新詮釋。「台灣抗議音樂出現於80年代後期，第一個樂團是『黑名單工作室』，他們的專輯「抓狂歌」反映了當時台灣的政治、經濟、社會等現象。90年代雖有較多的樂手談論政治議題，但也僅限於非主流樂手。」

較為著名的樂團有1999年成立，曾獲得金曲獎的交工樂隊，早期是為反對美濃水庫的興建而唱，現在則是關心環保議題。而從台大學運出身的濁水溪公社，是台灣地下音樂的先驅，他們用比較惡搞的方式，唱出了社會底層的問題。至於90年代中後期的閃靈樂隊，更是毫不隱諱的談論其政治立場及對台灣認同的看法。

張鐵志認為，台灣90年代地下樂隊雖多，但是談論社會和政治議題的畢竟還是少數。「過去幾年出現一個不太一樣的現象，就是非主流獨立樂團越來越多，加上各地音樂節的開辦，有越來越多的年輕人投入了音樂創作。而過去音樂界有地上地下之分，現在界線已經變模糊了。」

中國搖滾樂的發展，從1987年崔健發行第一張專輯「一無所有」至今已有21年的歷史，「80年代的中國是一個搖滾的啟蒙年代，崔健的聲音反映了很多年輕人的憤怒和吶喊。」90年代中期，搖滾樂在中國蓬勃發展。但受到市場改革深化的影響，當時社會貧富不均現象嚴重，所以歌詞中充滿了憤怒和批判。

張鐵志說，目前80年代後出生的年輕樂團紛紛冒出頭，從某種程度上說，現在的地下搖滾樂比起10年前更加蓬勃、主流化，也少了政治味，這反映出搖滾樂其實是無害的音樂，「崔健扛著社會改革的大旗，他們不喜歡，他們認為音樂是提供娛樂。而最近紅火的獨立樂隊都唱自己作詞作曲的英文歌，則是台灣沒有的現象。」

訪前廣電基金執行長林育卉，針對台灣媒體「名嘴」遊走兩岸的現象，進行深入的探討。

根據行政院大陸委員會10月公布的一份調查顯示，來台參訪的大陸文教人士中，約有39％的人看過台灣政論節目。因為大陸民眾愛看台灣政論節目，所以連以往很少邀請台灣名嘴上節目談論政治話題的大陸中央電視台「海峽兩岸」節目，近來也頻頻透過衛星連線直播方式，邀請台灣名嘴上節目分析台灣政治。而近期更因陳水扁涉入洗錢案，不但炒紅了「海峽兩岸」，連帶的台灣名嘴在大陸知名度也水漲船高。

台灣的政論節目提供大陸觀眾一個嶄新的想像空間，名嘴在電視節目上的麻辣言論，讓他們感到新鮮有趣，因為在言論檢查制度嚴密的大陸，是絕對不允許任何批評聲浪在媒體上出現的。問題是這些來自各行各業的名嘴，並不全然具備豐厚的學養背景，他們的言論往往流於為了評論而評論，為了批判而批判，直接影響到大陸民眾對台灣的觀感，進而否定台灣民主體制的價值。「名嘴是負面的詞彙，他們會為了生存而依據觀眾的喜好做轉變，他們抱持著今朝有酒今朝醉，有節目上就狂撈的心態。曾經就有一位名嘴自爆，一個月最高收入是50萬。」

前廣電基金執行長林育卉認為，媒體負責傳達資訊，應該是資訊的守門人，所以新聞報導必須要真實且經過查證，當然評論節目可以加入評論者個人的意見，但是這些名嘴的言論沒有經過把關，台灣社會對這些名嘴又寬鬆以待，他們把這種風氣帶到大陸，對大陸新聞界或媒體圈來說其實是種污染。

大陸官方箝制言論自由，卻允許台灣名嘴登陸上節目對台灣的政治、社會現象加以評論、分析，其用意是在呈現台灣民主政治、媒體言論自由的負面形象，尤其是過去民進黨執政下的台灣，是多麼的貪腐，間接凸顯在中國共產黨統治下的社會主義制度的優點。